20° Festival de Cine Todos Santos

Fuente: Fernando Brenner

Cada vez falta menos para la Celebración del 20° Aniversario del Festival de Cine Todos Santos (FCTS) que sin duda volverá a ser el epicentro indiscutible del cine sudcaliforniano, mexicano e hispanoamericano en Baja California Sur. Un evento que además de integrar un corpus con largometrajes, documentales y cortometrajes, acompaña los audiovisuales con encuentros de música, baile y charlas magistrales en medio de un marco paisajístico envidiable. Este año junto de los esperados premios y galardones a las diferentes competencias, tendremos también un selecto grupo de jurados, de invitados especiales y talentosos artistas multidisciplinarios. Todos presentados por Sylvia Perel curadora, Licenciada en Historia del Arte, realizadora y productora que a su vez es la fundadora del festival el cual dirige desde 2004.

LOS JURADOS

Ya podemos ir adelantando a los miembros del Jurado oficial del 20° Festival de Cine Todos Santos, quienes serán los encargados de dilucidar los ganadores de los diferentes premios de las tres competencias. Ellos son Diana Patricia Cobos, productora de cine y Gerente General del Festival Internacional de Cine de Monterrey; Alberto Arnaut Estrada, realizador de documentales, docente y periodista; Edher Campos, productor cinematográfico y Juan Salvador Aceves, docente, conservacionista y especialista en temas ambientales.  

Cada ganador de las Competencias Oficiales recibirá la icónica escultura Cactus de Todos Santos, una obra de arte creada por Antonio Lucero reconocido artista local, así como un diploma que certifica su triunfo en una de las categorías oficiales. Las Competencias son: “Hecho en Baja California Sur” que incluye producciones nacionales o extranjeras realizadas en dicha región, ya sean ficciones o documentales. “Cortometraje Mexicano” es la otra competencia que incluye films de ficción o documental, de hasta 20 minutos de duración, producidos, filmados y dirigidos por mexicanos o residentes en México. Y “Cineminuto”, siempre dedicado a la conservación del medio ambiente. El Premio del Cineminuto, que este año lleva por título Planeta Agua, consistirá además en una cámara GOPRO de regalo para el triunfador gracias al patrocinio de CERO BASURA BCS. El Jurado también podrá otorgar Menciones especiales.

LOS INVITADOS

Además de la presencia de los integrantes del Jurado oficial el 20° Festival de Cine Todos Santos, contará con varios destacados invitados que llegarán acompañando algunos de los films en exhibición. Isabel Cristina Fregoso, originaria de Valladolid (Yucatán) realizadora y coguionista del film “La Arriera” que integra la sección Mujeres en el Cine. Y con ella, su protagonista la ascendente actriz tapatía Andrea Aldana en el muy elogiado papel de Emilia, la arriera. Llegarán a su vez Rodrigo García Saiz, director debutante en el largometraje con el film “Lluvia”, que será precisamente la película de la Ceremonia de Apertura. Y que también contará como gran agasajado al prolífico y popular comediante chilango Bruno Bichir, uno de los protagonistas del film de la gala inaugural. Asimismo contaremos con la presencia de la directora salvadoreña Pilar Colomé quien tendrá a su cargo una masterclass sobre cine documental el viernes 29, y con la fotógrafa y DF, Frida Cota quien fuera alumna de la Escuela de Cine Leonardo Perel.  

OTROS ARTISTAS

Para los diversos encuentros musicales y performances varias se harán presentes mostrando su arte y talento Alaine G. Escobar artista visual cubana, Licenciada en Historia de las Artes y Diseñadora de vestuario; Dimitri Kota de Baja California Sur, DJ y VDJ, ejecutante de sintetizador y guitarra eléctrica; Carlos Guluarte, artista todosanteño, bailarín contemporáneo, especializado en danza aérea; Magda Núñez Lombardo realizadora mexicana y editora de televisión cultural y documentales; Tumbaoo agrupación que fusiona ritmos afrocubanos, percusión en vivo y música electrónica y Antonio Lucero artista visual mexicano creador del Trofeo Cactus de Todos Santos.

TODOS LOS FILMS

Entre los largometrajes y cortometrajes, ya sean ficciones, documentales o animaciones, en total se verán 37 obras, en su gran mayoría provenientes de México. Como ya anunciamos el film de la Ceremonia de Apertura será «Lluvia» (2023, 80’) de Rodrigo García Saiz, que se llevará a cabo el viernes 29 a las 4:30 PM en el Teatro Manuel Márquez de León (TMLL). Y por su parte la película elegida para la Clausura será «A Cielo Abierto» (2023, 120’) de Mariana y Santiago Arriaga, el domingo 1° de diciembre a las 6:00 PM en la misma sala de Todos Santos.

Las distintas secciones son las siguientes y contendrán estas películas: Mujeres en el Cine se verán todas el sábado 30 en el TMML en este orden: «Amor y Matemáticas» (2022, 85’) de Claudia Saint-Luce (1:30PM), «Valentina o la Serenidad» (2023, 86’) de Ángeles Cruz (3:30 PM) y «La Arriera» (2024, 103’) de Isabel Fregoso (5:30 PM).

País Invitado – Cuba ofrecerá «La Habana de Fito» (2023, Documental, 62’) de Juan Pin Vilar. Se exhibirá en dos ocasiones: el viernes 29 a las 7:00 PM –precedido por el corto argentino «Un deseo, otra pregunta y una medalla» (2024, 13’) de Anahí Sinatra, en la Playa Coromuel en La Paz. Y el sábado 30 a partir de las 7:30, comenzará la Gala Aniversario con la música en vivo de Blue Monday, luego con la exhibición del cortometraje «La Piedra Mágica» (2023, 8’) de Paula Herrera Vivas, también de la Argentina. Cerrando la noche con el documental del rosarino Fito Páez. Todo en el TMLL. Siendo el otro film cubano «El Mundo de Nelsito» (2023, 100’) de Fernando Pérez que se verá el domingo 1° a las 4:00 PM antes de la función de Clausura.

El Homenaje al Cine Mexicano se completará con la exhibición de los cortos

«Juan Perros» (2016, 34’) de Rodrigo Imaz y «Alicia en el país de las ballenas» (2021, 19’) de Sylvia Perel. Además la exhibición, durante la Masterclass «La ficción y la animación en la estética del documental» de Pilar Colomé, de «La ahorcadita» (2013, Documental, 28′) de Pierre Saint-Martin y el salvadoreño “Jocelyn y el coyote» (2013, Animación, 7′) de la realizadora disertante. Esta será en concreto la primera actividad del 20° Festival y será el viernes a partir de las 10:00 AM en el TMLL presentada por la Escuela de Cine Leonardo Perel.

LAS COMPETENCIAS

El viernes 29 a partir de las 2:00 PM comienza la Competencia HECHO EN BAJA CALIFORNIA SUR en el Teatro Manuel Márquez de León con «¿Dónde está el perro que te dio tu nombre? de Regina Ríos, «El árbol» de Federico Mackinlay, «El desvelo» de Pau Ortiz Rosell, «Los niños perdidos» de Aby Vera,

«Todo cambia» de Jerry Cruz, Hugo Álvarez y Luciano Benítez, «Scarlett» de Andrea Marbán y «Grano de arena» de Caleb Álvarez y Alberto Quintero.

Ese mismo día a partir de las 7:00 PM pero en Cerrito del Timbre en Cabo San Lucas irá la Competencia CORTO MEX que ofrece «Sacrificio» de Aldo Apango, «Una revolución» de Natalia García Agraz, «La pecera» de Victoria Garza, «Patrona» de Fanie Soto, «Anillo de Bodas» de Ramón Medina, «Balam» de María José Loredo, «Trinidad», «Por debajo del agua» de Zyanya López Arámburo y «Passarinho» de Natalia García Acraz.

El domingo 1° a partir de la 1:00 PM en el TMLL se realizarán las tres Competencias. CINEMINUTO incluye estos títulos: «Kahal Ka/El agua es grande» de Nora Palacios Gutiérrez, «El sonido del agua» de Hugo Álvarez Zanollo, «La última gota» de Hugo Álvarez, «2110» de Luciano Benítez, «Diversión en la playa» de Daniel Chimal Agúndez, «Cada gota cuenta» de Regina Montiel, «Juntos» de N. Brilanti y «Los ecos del mar» de Alana Parra, Xali Bañuelos y Cuauhtli Valadez. Luego CORTO MEX y finalmente HECHO EN BAJA CALIFORNIA SUR.

TODOS LOS INVITADOS

Isabel Cristina Fregoso

Isabel Cristina Fregoso Centeno es la directora de la película “La Arriera” (2024). Nació en 1968 en Valladolid Yucatán. Estudió cinematografía en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos-UNAM en Ciudad de México y comunicación en la Universidad Jesuita de Guadalajara. Apreciación Cinematográfica en el Centro de Investigación y Enseñanza Cinematográficas (CIEC) de la Universidad de Guadalajara (U. de G.). Es miembro de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas y del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2013-2016. Su carrera ha sido reconocida por su sensibilidad visual y su capacidad para contar historias profundas y resonantes.

Su filmografía incluye los siguientes films: «Un moral de mostrador» (1991, corto documental) codirigido con Maru Suarez; «Decisiones» (1993, corto); “Chenalhó, el corazón de los Altos” (2001, corto documental); «Atrapada» (2003); «Ópera feminea (Mujeres cineastas latinoamericanas): Margot Benacerraf» (2005, corto documental); «Ópera feminea (Mujeres cineastas latinoamericanas): Marianne Eyde» (2005, corto documental); «Ópera feminea (Mujeres cineastas latinoamericanas): Martha Rodríguez» (2005, corto documental); «El aliento de Dios» (2008, documental); “Cristeros y Federales” (2011, corto); “Cultiva Ciudad” (2017, corto); “La Polveada” (2018, corto) y «La Arriera» (2024).

Andrea Aldana

Andrea Aldana ha recibido elogios por su interpretación en “La Arriera”. Su papel como Emilia ha sido destacado por su profundidad y autenticidad. La crítica ha resaltado como Aldana logra transmitir la revolución de su personaje desde una joven insegura hasta una figura fuerte y decidida, enfrentando los desafíos de la vida en la Sierra y su propio despertar sexual.

Andrea Aldana es una actriz talentosa que ha ganado reconocimiento por su versatilidad y profundidad en sus interpretaciones. Su actuación ha sido descrita como “poderosa y conmovedora”. Su capacidad para conectar emocionalmente con el público y dar vida a un personaje complejo, ha sido una de las claves del éxito de la película, colocando a esta interpretación entre las mejores de su carrera y la que puede colocarla entre las mejores actrices mexicanas.

Como integrante de la Compañía teatral El Tercer Grupo y representando a Guadalajara, participó de la Muestra Estatal de Teatro de Jalisco con la pieza de «El radio» obra escrita por Marco Orozco y dirigida por Moisés Orozco, en septiembre de 2017.

Algunos de sus trabajos más destacados en cine incluyen: “Una Madre Pura… otra pura Madre” (2017, telefilm) de Héctor Rodríguez, «Martínez» (2023) de Lorena Padilla, “El sapo de cristal” (2023) de Luis Alejandro Lemus, «Circolo» (2024, corto) de Héctor S. Félix, “La Arriera” (2024) de Isabel Cristina Fregoso, “Líneas de Falla” (2024) de Sergio Umansky Brener y «Cangrejos en el aire» (2024, corto) de Esteban Guerrero.

Rodrigo García Saiz

Rodrigo García Saiz es un director que ha ganado reconocimiento con su ópera prima ”Lluvia”. Socio y Director de Central Films, el mexicano Rodrigo García Saiz se acercó desde muy pequeño al medio audiovisual. Estudió Cine en la Universidad Nacional Autónoma de México, en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC); posteriormente, estudió en la New York University (NYU), y en San Antonio de los Baños, en Cuba. Empezó a trabajar en largometrajes como asistente de director y, en 2002, fundó Central Films, y desde el inicio, se convirtió en un referente en la industria del cine publicitario en México. Con Central Films, Rodrigo ha ganado innumerables reconocimientos en el medio publicitario.

Comenzó su carrera dirigiendo su cortometraje “El hombre que murió de rumor” (1996, animación). A este le siguieron «Un rudo oficio» (1997, corto documental) y «Ciudad que se escapa» (1998, corto). Luego realizó una infinidad de cortos para publicidad, destacándose la campaña «Reese’s – Every Sunset is a Sign» (2023, spot publicitario). Ha viajado por el mundo filmando diversas culturas con una mirada humana y sensible. “Lluvia” (2023) es su primer largometraje, escrito por Paula Markovitch. Actualmente se encuentra en la producción de su segundo largometraje, contando ya con el apoyo de Ecine para su realización.

Bruno Bichir

Bruno Bichir es un talentoso actor mexicano, conocido por su versatilidad en cine, teatro y televisión. Bruno Bichir Nájera nació el 6 de octubre de 1967 · Ciudad de México, Distrito Federal, México. Pertenece a la familia Bichir, una familia de actores de origen libanés. Es hermano de los también actores Demián Bichir y Odiseo Bichir, e hijo de Alejandro Bichir y Maricruz Nájera. Ha actuado en obras de teatro, películas y telenovelas. Ha sido un importante impulsor del teatro en México a través de su labor en el Foro Shakespeare. Bruno ha trabajado con algunos de los cineastas contemporáneos más importantes. Como adolescente debutó en los films «Bajo el fuego» de Roger Spottiswoode y «Frida, naturaleza viva» de Paul Leduc, ambos de 1983. Entre su extensa filmografía podemos destacar «El patrullero» (1991) de Alex Cox, «El evangelio de las maravillas» (1998) de Arturo Ripstein, «Ciudades oscuras» (2002) de Fernando Sariñana, «Che, el argentino» (2008) de Steven Soderbergh, «El mural» (2010) de Héctor Olivera, «Chicogrande» (2010) de Felipe Cazals, «Perfectos desconocidos» (2018) de Manolo Caro y «Viaje todo robado» (2023) de Diego Graue. Además ha merecido los siguientes galardones: Ariel de Plata al mejor actor por «Principio y fin» (1993) de Arturo Ripstein (Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, 1994); Mejor actor por «El callejón de los milagros» (1995) de Jorge Fons en la 40° SEMINCI – Semana Internacional de Cine de Valladolid (España) y Premio ACE al Mejor actor de reparto por «Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto» (1995) de Agustín Díaz Yanes (Nueva York, EUA).

En la película “Lluvia” (2023) del director Rodrigo García Saiz y con guión de Paula Markovitch, Bruno Bichir tiene una destacada actuación interpretando a Jorge, uno de los personajes principales, junto a Cecilia Suárez, Arcelia Ramírez y otros actores destacados. La actuación de Bruno Bichir es sólida y contribuye significativamente a la profundidad de la película.

Pilar Colomé

Pilar Colomé nació en San Salvador, El Salvador el 29 de septiembre de 1970).

Desde 2021 vive en la Ciudad de México. Estudió Máster en edición y postproducción audiovisual en Centro de Capacitación Cinematográfica. Fue fundadora de la Compañía de producción cinematográfica Holon Films entre 2010 y 2018. Fue vicepresidenta de la ASCINE (Asociación Salvadoreña de Cine y Televisión). Su filmografía como realizadora incluye estos títulos: “Ernesto, entre la confusión y la transformación” (Documental, 2011), “El rostro humano de la frontera” (Corto documental, 2012), “Ciudad Mujer” (Corto documental, 2012), “Yo decido vivir en paz” (Videoclip, 2012), “Si estás pensando en migrar, el primer paso es informarte” (Corto documental, 2013),

“Día Internacional de la Niña» (Corto animado, 2013), “Jocelyn y el Coyote” (Corto de animación, 2013), «El Salvador vale la pena»  (Documental, 2014), «Error Involuntario» (Documental, 2015) y «De Barlovento a Sotavento» (Documental, 2017). «El Viaje en moto Vespa» (México, 2025, documental) en post-producción. Se encuentra en la producción de la serie documental “El Camino de la Vida” que co-dirige con Cristian Denevi.

Cuenta con más de 25 años de experiencia en la dirección, producción y postproducción de documentales y ficción tanto en El Salvador, como en Guatemala y México. Además es catedrática y diseñadora de programas educativos para jóvenes en riesgo, como también activista de cine.

Frida Cota

Estudió artes visuales y fotografía, y desde los 14 años participó en muchos de los talleres y producciones de video de la Escuela de Cine Leonardo Perel. Después de terminar la escuela secundaria, recibió patrocinio local para asistir a cursos en el prestigioso Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) en la Ciudad de México. También trabajó profesionalmente en la Ciudad de México en diversas producciones comerciales. Fue la directora de fotografía principal del cortometraje ganador de la Escuela de Cine Leonardo Perel, «El Principito en Todos Santos» (2019, corto) de Patricia Ann Baum e Iván Rodríguez. También participó en estas películas como Primer asistente de cámara en «El Lecho de los Erizos» (2019, corto) de Ismael CruM; Dirección de fotografía y cámara en «Peces Gordos» (2019, corto) de Fernando Luna y Segunda asistente de dirección y sonido en «Todos» (2023, corto) de Manuel S. Umo, rodada en Todos Santos, Baja California Sur, México. Frida realizó su sueño de estudiar cine en Francia. Estudió en el Grupo ESRA, formación especializada en cine, audiovisual, sonido y animación, Paris. Este año fue la Asistente de cámara en «Adieu Emile» (2024, corto) de Alexis Diop, filmada en Francia. Actualmente se desempeña profesionalmente como realizadora audiovisual en París y producirá su próxima película en Todos Santos. Su éxito continuo en el cine se debe a la tutoría que recibió a través de la Escuela de Cine Leonardo Perel.

TODOS LOS JURADOS

Diana Patricia Cobos Pérez

Diana Patricia Cobos es la Gerente General /Mananger del Festival Internacional de Cine de Monterrey. Además es Arquitecta y una apasionada del cine con amplia experiencia en la creación de contenidos. Actualmente es Gerente General del Festival Internacional de Cine de Monterrey (Ficmonterrey). Anteriormente, formó parte del Comité Organizador del Festival Internacional de Cine de Los Cabos en 2016, donde como Gerente de Desarrollo, fortaleció relaciones con diversos aliados.

Antes de unirse a Ficmonterrey, dirigió el Content Studio de Cemex México, supervisando la estrategia de contenido digital para todas sus marcas. En la CDMX trabajó en Labo, gestionando la postproducción y producción ejecutiva de proyectos para cine y televisión, colaborando con estudios, casas productoras y distribuidores nacionales e internacionales.

Como productora independiente, destaca por los cortometrajes «Pastel» (2017) de Mariel Cortés y “¿Por qué los matas?” (2018) de Ludovic Bonleux, y  además de productora asociada del largo documental “Toshkua” (2023), también de Ludovic Bonleux ganador del Premio Diosa de Plata a la Mejor Película Documental otorgado por PECIME (Periodistas Cinematográficos de México).

Alberto S. Arnaut Estrada

Alberto Arnaut nació el 3 de febrero de 1987 en la Ciudad de México. Es egresado de la carrera de Comunicación Social de la Universidad Autónoma Metropolitana donde se especializó en cine documental. Actualmente se encuentra en proceso de titulación de la Maestría en Cine Documental en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC).

Su ópera prima documental titulada “Hasta los dientes” (2018) fue considerada la mejor película documental del año 2019 en los premios Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. Su segundo largometraje “A plena luz: El caso Narvarte” (2022) se puede ver actualmente en la plataforma Netflix y su tercer largometraje “Nómadas de la 57” (2023) codirigido por José María Castro Ibarra, se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM). También ha filmado los cortos documentales «Adrenalina» (2021) e «Infancia Desterrada» (2022), ambos codirigidos con Diego Rabasa.

Ha sido asesor de proyectos en etapa de escritura y desarrollo para Plataforma DocsMX y el Instituto Mexicano de Cinematografía. Además es docente del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC).

Edher Campos

Edher Campos (nacido en la Ciudad de México en 1983) es fundador y director de la casa productora Machete. Ha sido productor de 15 destacados largometrajes, incluyendo las aclamadas óperas primas premiadas en el Festival de Cine de Cannes, como “Año Bisiesto” de Michael Rowe (Cámara de Oro para México en 2010), “La jaula de oro” de Diego Quemada-Diez (Mejor Interpretación en Una Cierta Mirada de 2013); y recientemente “Huesera” de Michelle Garza Cervera, (Premio Nora Ephron y Premio al Mejor Director Revelación en Tribeca, Premio Citizen Kane a la Mejor Dirección Revelación y el premio Blood Window a Mejor Película Iberoamericana en el festival de Sitges). Ésta última logró alcanzar una audiencia de 778,556 espectadores en las salas de cine en México y 17 nominaciones al premio Ariel, incluyendo Mejor Película. En 2024 estrena dos películas en la Competencia Oficial del Festival Internacional de Cine de Guadalajara: “La Arriera”, dirigida por Isabel Cristina Fregoso, ganadora de los premios a Mejor Fotografía y Mejor Dirección; y «Jíkuri», dirigida por Federico Cecchetti. En series fue Productor Ejecutivo de Señorita 89 producida por Fremantle y Fabula. También es socio y productor de la compañía Zafiro Cinema,  junto a Gabriela Maire, con quien ha producido «Te llevo conmigo» (2020) primera ficción de Heidi Ewing (Ganadora en Sundance y nominada a los Spirit Awards 2020). En 2024 estrenan «El ladrón de perros» de Vinko Tomicic en Tribeca, película seleccionada para postular a Bolivia a los Premios Goya. 

Desde 2020, Edher Campos es miembro activo de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos y de la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas.

Juan Salvador Aceves Bueno

Juan Salvador Aceves Bueno nació en la ciudad de México DF en 1978, se crió

en San Cristóbal de Las Casas, Chiapas y es residente desde 1995 de la ciudad de La Paz, BCS. Juan es el Director de Alianza Cero Basura. Es un apasionado de los espacios abiertos y de la naturaleza hizo de Baja California Sur su casa desde 1995 y trabajado en varias instituciones dedicadas al desarrollo sustentable en BCS incluyendo la Sociedad de Historia Natural Niparajá, The Nature Conservancy, la Comisión Nacional de Áreas Naturales Protegidas (CONANP) y Productores Sustentables Sierra La Giganta. Juan tiene una Maestría en Desarrollo Sostenible de Zonas Costeras y Ciencias Sociales para el Desarrollo Sostenible de la Universidad Autónoma de Baja California Sur en La Paz. Ha elaborado la Tesis para incorporar el conocimiento local como método de generación de información para la toma de decisiones de manejo pesquero; el caso del Corredor San Cosme-Punta Coyote, BCS, México. Está casado con una nativa de Todos Santos en donde ha decidido criar a sus hijos.

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